?

Log in

No account? Create an account

Новгородский государственный объединенный музей-заповедник

Вы читаете живой журнал Новгородского государственного объединенного музея-заповедника
ngomz
Посетите наш сайт: http://novgorodmuseum.ru/


Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Новгородский государственный объединённый музей-заповедник»
173007, Великий Новгород, Кремль, 11
т. 8-8162-77-36-08 (приёмная)
т. 8-8162-77-37-38 (информационная служба музея)

Новгородский кремль (Детинец) XIII -XIV вв. Автор фото Б. Рощупкин.


Режим работы музейных объектовCollapse )

Новгородский музей-заповедник примет участие во Всероссийской инклюзивной акции «Музей для всех!»
ngomz


С 28 ноября по 3 декабря Новгородский музей-заповедник во второй раз присоединится к Всероссийской акции «Музей для всех! День инклюзии». В рамках этой акции музей подготовил экскурсии, семейный праздник, мастер-классы и практическое занятие с учетом особенностей посетителей. По предъявлении удостоверения об инвалидности участие в мероприятии – бесплатное.

28 ноября в 11 часов для слабослышащих состоится экскурсия с сурдопереводом по выставке «О монастыре Иверском на Святом озере» в Главном здании музея (зд. Присутственных мест, Кремль, 4).

2 декабря в 12 часов в Детском музейном центре (Кремль, Судейский городок, 3) для посетителей с ограниченными возможностями здоровья пройдет семейный праздник «Зима пришла! Трескуна привела!». Интерактивная программа праздника включает в себя уличное представление, мастер-классы по изготовлению новогодних сувениров и встречу с Дедом Трескуном на выставке «Этот старый Новый год». В 15 часов состоится экскурсия «А игрушки не растут» с практическим занятием на выставке «Хранители детства. Советские игрушки 20-х–80-х годов XX века».

3 декабря состоятся экскурсии по выставке «О монастыре Иверском на Святом озере» в Главном здании музея (зд. Присутственных мест, Кремль, 4): в 11 часов – для маломобильных посетителей, в 14 часов – для слабовидящих посетителей.

«Музей для всех!» – это Всероссийская инклюзивная акция, в рамках которой музеи-участники со всей страны проводят мероприятия для посетителей с инвалидностью, их семей, друзей и всех желающих. Задача акции — привлечь внимание широкой общественности к значимости равноправного участия всех людей в культурной жизни. Команда проекта «Инклюзивный музей» призывает развивать доступную среду и расширять возможности участия людей с инвалидностью в музейных мероприятиях. В свою очередь, эксперты проекта оказывают методическую помощь в разработке и усовершенствовании инклюзивных программ. Впервые акция состоялась 2 декабря 2017 года . Для посетителей с особенностями ментального и физического развития открыли свои двери более 250 музеев в сотне городов России от Калининграда до Владивостока: художественные, краеведческие, исторические, этнографические и народных промыслов.


Вышел новый альбом с фресками Феофана Грека в Великом Новгороде
ngomz


Новгородский музей-заповедник представил общественности свой новый издательский проект - альбом росписей церкви Спаса Преображения на Ильине улице «Феофан Грек. Фрески в Великом Новгороде». Он позволяет во многом по-новому представить знаменитый художественный ансамбль, который является единственным достоверным произведением из творческого наследия греческого мастера второй половины XIV века. Автором выступила доктор искусствоведения Татьяна Царевская, ведущий научный сотрудник сектора древнерусского искусства Государственного института искусствознания.

- В этом году исполняется 640 лет с того момента, как Феофан расписал храм Спаса Преображения на Ильине улице. И 100 лет, когда состоялась первая публикация этого памятника, - рассказала Татьяна Юрьевна. – В 1918 году в Одессе вышла маленькая книжечка Игоря Грабаря, положившая начало вековому изучению храма и наследия живописца. И новый альбом   - еще одна попытка дополнить наше представление об этом явлении. Издание научно-популярное, оно не обременено тяжелым научным аппаратом, я попыталась избежать академизации, чтобы текст был не очень скучным.

По словам куратора проекта, советника генерального директора Новгородского музея-заповедника Исака Фрейдмана, главным импульсом к публикации многолетнего труда искусствоведа стала работа по сканированию росписей компанией ЗАО «ЭПОС ИНТ» при поддержке Министерства культуры России. Полученные изображения легли в основу мультимедийных проектов, а также позволили особенным образом представить живописный ансамбль в книжном издании. Важно отметить, что при подготовке к оцифровке фрески впервые за длительное время подверглись обработке специалистами мастерских Центра реставрации монументальной живописи.

- Альбом создавался от общего к частному – сначала панорамные части ансамбля, а затем приближение к деталям, жестам. Феофана невозможно понять, просто разглядывая персоналии. А вот как он их изобразил, каким образом они между собой общаются - это очень важно. И я попыталась это показать, - комментирует концепцию Татьяна Царевская.

Работу над макетом автора и дизайнера рекламно-издательского отдела Новгородского музея Фатмани Орловой высоко оценили столичные искусствоведы.

- Изображения в прежних изданиях стали привычными и, вероятно, некоторых уже перестало удивлять само творчество великого греческого мастера, - поделился старший научный сотрудник сектора древнерусского искусства Государственного института искусствознания, доцент МГУ им. М.В. Ломоносова, кандидат искусствоведения Александр Преображенский. - И новое обширное иллюстрированное издание, которое дает полное и глубокое представление об этом ансамбле, стало насущной необходимостью. Даже без текста иллюстрации здесь выполняют эту задачу. С особым вкусом подготовлен макет, с тщанием выбраны ракурсы, с которых раньше памятник не снимался, внимание уделено отдельным деталям, сопоставлениям.

Сосредоточенность автора на художественных достоинствах и философской программе росписей стала открытием для коллег. Главный научный сотрудник отдела истории древнерусского искусства Государственного института искусствознания, профессор МГУ им. М.В. Ломоносова, доктор искусствоведения Энгелина Смирнова отметила, что книга стала большим событием в истории наук об искусстве:

- Содержание прежних книг и статей, которые посвящены Феофану, недостаточно полные. В них многого не хватает. Сейчас другое время, другие аспекты нас интересуют. Работа Татьяны Юрьевны, несмотря на краткость, поднимает те вопросы и характеризует те проблемы, которые не были по-настоящему поставлены в предыдущих изданиях. Мы впервые видим образную характеристику, связанную с гораздо более пространными проблемами истории православной культуры, чем акцентировалось ранее.
В альбоме также опубликованы схемы-картограммы стенописи, которые помогают лучше ориентироваться в расположении сохранившихся частей фрескового ансамбля в храмовом пространстве. Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся историей искусства, а также студентам художественных ВУЗов.

Выпуск книги стал возможен благодаря финансовой поддержке благотворительного фонда «Частный музей русской иконы». Средства выделены в рамках проекта «Поддержка изучения и популяризации древнерусского искусства». Проект был одобрен грантовой комиссией из числа виднейших искусствоведов России.
Альбом уже доступен в сувенирных салонах Новгородского музея-заповедника и памятнике-музее церковь Спаса Преображения на Ильине улице.


Обитателей Новгородского соколиного двора можно взять под опеку
ngomz
Обитателей Соколиного двора Новгородского музея-заповедника теперь можно взять под опеку. Такая практика широко распространена в зоопарках и других специализированных местах содержания диких животных. Она предполагает регулярную финансовую помощь в обмен на статусные привилегии.
Новгородский соколиный двор с 2016 года привлекает всё больше туристов необычной экспозицией живых дневных и ночных хищных птиц. При поддержке музея и министерства природных ресурсов, лесного хозяйства и экологии Новгородской области Центр помощи хищным птицам организовал на территории Кремля пространство, где посетители в непосредственной близи смогут увидеть редких обитателей местной фауны. Но с окончанием высокого туристического сезона и наступлением холодов поток гостей значительно снижается, и получаемых доходов не хватает на содержание всех питомцев, а их около тридцати
.
- Если считать расходы на корма, содержание, профилактические осмотры, то в среднем получается, что от двух до пяти тысяч рублей в месяц уходит на одну птицу, – рассказывает сотрудник Соколиного двора Иван Кривда. – А кормить хищников можно далеко не каждым мясом – оно может быть слишком жирным или диетическим, может не подходить по структуре. Нельзя кормить чистым мясом, нам приходится добывать мышей и крыс, потому что в природе хищник обязан есть добычу вместе с костями и шкуркой. Это не очень эстетично, но так хищник получает материал для природного механизма – сбрасывания погадки. На чистом мясе птица не сможет выжить.

Практически все обитатели получили какие-либо травмы, часто по вине человека, и не могут уже заботиться о себе в дикой природе. И не всех из них можно показать публике. Кто-то навсегда остался инвалидом, потерял лапу или крыло, но специалисты оказывают приемышу должный уход и обеспечивают компанию. Складываются здесь и новые семейные пары. В планах даже расширение площади экспозиции и строительство новых вольеров для содержания хищников. Но во многом это будет зависеть от неравнодушных горожан и гостей города, которые могут оказать финансовую поддержку этому проекту.


Те, кто возьмет под опеку хищную птицу, получит сертификат на бесплатное посещение Соколиного двора в любое рабочее время, возможность общаться с опекаемым питомцем. Рядом с описанием птицы в экспозиции будет размещена информация об опекуне, а также на афишах мероприятий и в социальных сетях. По-прежнему на Новгородском соколином дворе ждут волонтеров, которые смогут помочь неспециализированным уходом за питомцами и уборкой территории.

Новгородский музей-заповедник «де-юро» закрепил сотрудничество с музеями России
ngomz
16 и 17 ноября в Санкт-Петербурге состоялось торжественное подписание соглашений о сотрудничестве между несколькими музеями и Президентской библиотекой им. Б.Н. Ельцина.
Несмотря на торжественную обстановку, в зале сразу же установилась дружеская атмосфера, которая выявила давние партнерские связи и успешность совместных проектов, реализуемых музеями. Все собравшиеся отмечали предыдущий опыт и благодарили друг друга за искренность и профессионализм. Немало слов прозвучало и в адрес Новгородского музея-заповедника.
- Великий Новгород стоит особо в череде прекрасных российских музеев, - отметил Евгений Богатырев, директор Государственного музея А.С. Пушкина. -  Де-факто с его блестящими сотрудниками мы работали, работаем и будем работать. Но то, что мы теперь наши отношения скрепили таким договором, во всех отношениях прекрасно. Наталья Васильевна, мы всегда готовы поддержать то, что вы придумаете и что зависит от нас – и выставки, и спектакли, и программы. В Великий Новгород приезжать огромная радость и большое удовольствие. И здесь еще удивительная школа профессионализма, в которой постоянно учишься.
Подписание соглашения с Государственным мемориальным музеем А.В. Суворова позволит новгородцам в преддверии празднования Дня Победы в 2019 году увидеть часть богатейшей коллекции оловянных солдатиков.
В более долгосрочной перспективе работа по воссозданию иконостаса в церкви Александра Невского из имения в Кончанском. Как известно, этот деревянный храм после перевозки в Петербург был утрачен, но сохранились 40 икон, находящиеся теперь в фондах мемориального музея А.В. Суворова. Их копии могут быть помещены в восстановленную церковь на территории музея-усадьбы, филиала Новгородского музея-заповедника.
Партнерами Новгородского музея в рамках этих соглашений также стали Всероссийский музей А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге и музей-заповедник Н.А. Некрасова «Карабиха» в Ярославской области.


Новгородские валенки на выставке в Коломенском
ngomz


15 ноября в Малом выставочном зале дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском откроется выставка «Валенки. От царских дворцов до модных подиумов», которая посвящена истории «сложных взаимоотношений» валенок и времени.

В проекте участвуют более двадцати музеев России, художественные галереи, частные коллекционеры, а также дизайнеры и модельеры. Новгородский музей-заповедник предоставил на выставку около тридцати предметов, среди которых изделия шерстобитного промысла XII века из археологических раскопок Великого Новгорода, предметы традиционной крестьянской культуры XIX в., графические работы архитектора-реставратора Леонида Красноречьева, фарфоровые скульптуры и пр.

На выставке, которая состоит из двух больших разделов – исторического и современного, – можно увидеть множество валенок всех цветов и размеров. Исторический раздел выставки рассказывает о возникновении и развитии производства валенок. Посетители выставки могут узнать, когда появилась эта исконно русская обувь, какое изделие называется именно валенком, и о том, что такое фетровые боты и «прощайки». На выставке показаны основные этапы технологического процесса, который состоит из 40 операций, поэтому выражение «прост, как валенок» совсем не соответствует действительности. Посетители имеют уникальную возможность познакомиться с такими раритетами, как валенки, в которых прошел всю Великую Отечественную войну маршал Советского Союза Г.К. Жуков, увидеть валенки, в которых выступал Ф.И. Шаляпин, и альпинистские валенки середины ХХ века, узнать все о песне «Валенки-валенки».
В начале ХХI века валенками заинтересовались модельеры «haute couture» (высокой моды), и постепенно валенок из разряда традиционной и популярной обуви «был возведен на пьедестал» художественного произведения. Теперь это не типичная, одноцветная, мрачных оттенков, обувь для непролазных российских сугробов, а новое направление в работе художников. Изготовление валенок сегодня – это желание идеально сочетать форму, функциональность, качество и красоту. Удивляют расписные валенки, валенки с вышитыми или сублимированными голенищами, меланжевая валяная обувь, «валяный гламур» – валенки с кружевами, пайетками, стразами, валенки со шнурками и кожаной отделкой, валяные сандалии римских легионеров и даже супермодные валенки на платформе.

Сейчас валенки являются оригинальным подарком, который символизирует внимание, заботу и уважение. Такие подарки вручались Папе Римскому Бенедикту XVI, Патриарху Московскому и Всея Руси Кириллу, премьер-министру Российской Федерации Д.А. Медведеву и другим высокопоставленным лицам. Многие дизайнеры и художники выпускают эксклюзивные валенки для российских и зарубежных знаменитостей. Эти валенки также представлены на вставке.

Удивляют и приводят в восторг уникальные изделия известного мастера из Кинешмы Валерия Соколова, которые занесены в книгу рекордов Гиннеса – самые большие и самые маленькие в мире валенки. За несколько столетий валенки смогли совершить чудесное превращение в модную востребованную обувь, шедевры «от кутюр» и арт-объекты. К числу арт-объектов можно отнести валенки по мотивам картин Сальвадора Дали, Эдгара Дега, Казимира Малевича, изготовленные мастерами из Киргизии.

Музей «Русские валенки» в рамках подготовки выставки провел международный конкурс дизайнеров под названием «Русское чудо». Художникам было роздано 35 пар белых валенок Кукморской фабрики валяной обуви. В конкурсе участвовали художники из России, Японии, Германии, Франции. В жюри конкурса вошли известные российские кутюрье – Слава Зайцев, Виктория Андреянова и другие. Лучшие конкурсные работы дизайнеров заняли почетное место в залах выставки.


Новгородский музей-заповедник представит выставку народной резьбы по дереву
ngomz

9 ноября в 16 часов в ц. Жен Мироносиц (Ярославово дворище, ул. Никольская, 3) состоится открытие выставки «Резное узорочье». Выставка знакомит с резными деревянными предметами из фондов Новгородского музея-заповедника, бытовавшими в крестьянской среде конца XIX – первой половины XX века. На выставке представлено около 80 экспонатов: архитектурные детали, орудия труда (прялки, швейки, пяльцы, детали ткацкого стана - набилки, блоки, затыкальники), посуда (ковши – черпаки, ковши-скопкари, солонки, ложка, пасхальница, пряничные доски), шкатулки, табакерки, набойные доски – «манеры». Каждая вещь индивидуальна, привлекает своей оригинальностью и гармоничностью, отличается различными мотивами и техникой резьбы.

Выставка будет работать по 18 декабря.

Подробнее о выставке читайте на сайте музея.



НОЧЬ ИСКУССТВ в Музее
ngomz
«Музей. Место встречи изменить нельзя!»
Да и зачем что-то менять, если только у нас в НОЧЬ ИСКУССТВ сразу столько всего интересного!
В Детском музейном центре на интерактивной площадке «Дом сказки» создайте свою чудесную реальность – поиграйте в настольные игры, вместе с легендарным Садко сделайте подводных обитателей, нарисуйте и разыграйте сказки.
В Лектории музея – отпразднуйте 100-летие Комсомола!
В Музее изобразительных искусств – узнайте «Шесть правил Глеба Жеглова» и пообщайтесь с героями картин русских живописцев на «Арт-перекрестке».
А в главном Здании музея посетите новые выставки «О монастыре Иверском на Святом озере» и «Краски земли Дерсу», где вы узнаете тайны коренных народов Прамурья.
Приходите в Музей 4 ноября к 20:00!
Программа НОЧИ ИСКУССТВ.



В день столетия комсомола Новгородский музей-заповедник проведет юбилейное комсомольское собрание
ngomz

29 октября в 15 часов в концертном зале Новгородской областной филармонии состоится торжественное собрание, посвященное 100-летнему юбилею ВЛКСМ. Спустя почти 30 лет после распада комсомола новгородские активисты самого массового молодежного движения в России соберутся, чтобы вспомнить и засвидетельствовать события и явления, составлявшие основу целой эпохи в жизни страны.

Это мероприятие завершит программу, подготовленную Новгородским музеем-заповедником к 100-летию комсомола. С 4 октября в Кремле работает тематическая планшетная выставка, посвященная истории ВЛКСМ. В канун юбилейной даты выйдет в свет специальный выпуск газеты «Новгородский комсомолец», а в эфире Новгородского областного телевидения будет показан фильм «100 лет ВЛКСМ. Новгородская история. 1944-1991».

Напомним, инициаторами юбилейной программы выступили лидеры новгородской комсомольской организации 1970-х – 1980-х гг. Предложение было поддержано администрацией музея: совместно с сотрудниками был создан оргкомитет юбилейных мероприятий. Программа празднования не носит политического характера.

«Долг музейных работников – сохранить эту историю и честно передать её последующим поколениям, достоверно и аргументированно, - отметила генеральный директор Новгородского музея-заповедника Наталья Григорьева. - Юбилейные мероприятия пополнят исторический материал о советском периоде нашей страны. Мы не даем оценок, мы оставляем это право за историей».

Принять участие в юбилейном комсомольском собрании могут все желающие. Вход свободный.


Новгородский музей-заповедник покажет японскую гравюру XVIII – XIX вв.
ngomz

19 октября в 16 часов в Музее изобразительных искусств (пл. Победы-Софийская, 2) Новгородского музея-заповедника откроется выставка «Укиё-э. История японской гравюры XVIII - XIX вв.». На выставке представлено около семидесяти произведений графики и шесть японских традиционных костюмов из частной коллекции Кирилла Данелия (Москва). Выставка продлится по 10 декабря.

news16102018 1

Укиё-э (дословно – «картины зыбкого мира») – обобщенное название жанра японской живописи и ксилографии, основной темой которого являются радости повседневной жизни. Название состоит из понятий «уки» (зыбкий, или бренный), «ё» (мир) и «э» (картина, или изображение). Изначально понятие «укиё» было выражением, которым в японском буддизме определялось непостоянство мирского бытия, этакий буддийский аналог библейского «суета и тлен».

В конце XVI и на протяжении XVII веков направление укиё-э оформилось в самостоятельный жанр в рамках японской традиционной живописи для свитков и ширм. Как правило, композиции изображали сцены из повседневной жизни и развлечения, такие как танцевальные праздники, любование природой и т.д. В начале XVIII века новый живописный жанр полюбился представителям т.н. «прочих сословий» (купцам и ремесленникам) трех главных городов Японии – Киото, Осаки и Эдо. В свою очередь, растущий массовый спрос на работы в жанре укиё-э послужил импульсом к адаптации под новый изобразительный жанр заимствованной из Китая техники печати текстов и изображений с деревянных блоков – ксилографии. На протяжении первых десятилетий изображения печатались с одного блока и были черно-белыми, затем их стали раскрашивать вручную, а к середине XVIII века появилась технология печати по ключевой отметке с блоков, отвечавших за разные цвета.

news16102018 2
Печатные листы быстро вышли за рамки технической новинки, представлявшей интерес для узкого круга художников и ценителей, и вскоре стали производиться с целью их массового сбыта. В конечном итоге, популярность укиё-э стала столь высокой, что вопросами регулирования тем, размеров листов и т.д. стало заниматься государство – с 1799 года надзор за выпуском печатных листов стали осуществлять самурайские цензоры.

Стили и темы ксилографических листов часто менялись. К 1765 году, при деятельном участии художников, таких как мастер по созданию композиций с красавицами Судзуки Харунобу, появились полноцветные печатные листы, получившие название нисики-э – «парчовые картинки», ставшие впоследствии основным цветовым форматом для подвергавшихся цензуре печатных листов, продававшихся через лавки и уличных торговцев.

Задействованные в процессе производства художники, резчики и печатники совершенствовали технологию печати, что со временем позволило им добиваться таких эффектов, как отражение на водной глади или же тисненая текстура.

Изначально, когда ксилографическая печать представляла интерес для узкого круга художников и ценителей, господствующим жанром была эротика. Еще одной популярной темой стали картинки с изображениями красавиц (бидзин-га), которые вместе с ростом массовой популярности печатных листов вытеснили эротику с лидирующих позиций. Картинки с красавицами стали основной темой для ксилографии, начиная примерно с 1730-х вплоть до конца XVIII века, когда самурайское правительство по морально-этическим соображениям наложило на этот жанр ряд жестких ограничений. Ярчайшими мастерами этого жанра являются: Нисикава Сукэнобу (1671 – 1750), Нисимура Сигэнага (1697 – 1758), Судзуки Харунобу (1724 – 1770) и Китагава Утамаро (1753 – 1806). Именно на время господства картинок с красавицами приходится переход от печати черно-белых листов к цветным.

news16102018 3
Вторым по популярности жанром, занявшим главенствующее положение в XIX веке, были якуся-э (картинки с актерами Кабуки). Самым известным художником этого жанра был Кацусика Хокусай (1760 – 1848). Работы Хокусая в 1790-х годах положили начало популярности листов с ландшафтами, за пределами Японии являющимися наиболее узнаваемыми ксилографическими работами художников стиля укиё-э. Развитие ландшафтной темы в ксилографии продолжил Андо Хиросигэ (1797 – 1858), чьи работы лишь немногим уступают в узнаваемости работам Хокусая.

Жанр муся-э (картинки с воинами) большую часть времени существовал в качестве поджанра театральных листов, так как изначально происходил от изображений актеров в ролях героических персонажей из пьес Кабуки. Однако к 1840-м годам он оформился самостоятельный жанр, ярчайшим представителем которого является Утагава Куниёси (1798 – 1861).